Atualidades. Ataques cibernéticos

O que se sabe até agora do mega-ataque cibernético em todo o mundo

	Getty Images
	Organizações por todo o mundo confirmaram ter sofrido impactos do ataque

DA BBC BRASIL

12/05/2017  16h52

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Um ataque cibernético de grandes proporções atingiu diversas empresas e organizações pelo mundo nesta sexta-feira, afetando até mesmo os serviços de saúde britânicos.
Trata-se de uma aparente campanha de ransomware —em que computadores são infectados com um vírus que codifica e "sequestra" os arquivos. Os invasores, então, pedem um "resgate": ameaçam destruir (ou tornar públicos) os arquivos caso não recebam dinheiro.

• Quais são as sofisticadas armas cibernéticas da guerra do século 21?

Há relatos de computadores infectados em até 74 países, incluindo Reino Unido, EUA, China, Rússia, Espanha e Itália, o que leva especialistas em segurança acreditar que se trate de uma ação coordenada.
Uma análise da empresa de antivírus Avast identificou um "enorme pico" de ransomwares pelo vírus WanaCrypt0r 2.0 (ou WCry). "Foram mais de 57 mil infecções até agora", diz o blog da empresa, atualizado nesta tarde. "Segundo nossos dados, o ransomware alveja principalmente Rússia, Ucrânia e Taiwan, mas teve sucesso em infectar grandes instituições."
No Reino Unido, houve significativo impacto sobre os arquivos digitais do NHS, equivalente ao SUS britânico. Dados de pacientes foram encriptados pelos invasores e se tornaram inacessíveis. Até ambulâncias e clínicas médicas foram afetadas.
Nos computadores invadidos, uma tela dizia "ops, seus arquivos foram codificados" e pedia pagamento de US$ 600 em bitcoins (moeda digital) para recuperá-los.

	Webroot
	Tela de computadores infectados pedia 'resgate' para reaver documentos

Outra grande empresa infectada foi a espanhola Telefónica, que disse em comunicado estar ciente de um "incidente de cibersegurança". Segundo a empresa, clientes e serviços não foram afetados, apenas a rede interna.
Na Itália, um usuário compartilhou imagens de um laboratório de informática universitário aparentemente infectado pelo mesmo programa.
Nos EUA, a empresa de logística FedEx disse que, "assim como outras empresas, está vivenciando interferência com alguns de nossos sistemas baseados em Windows, por culpa de um malware (software malicioso) Faremos correções assim que possível".
AMEAÇA CRESCENTE
Os ransomwares estão se tornando uma das mais importantes ameaças cibernéticas da atualidade.
E o ataque desta sexta se destaca: "Foi muito grande, impactando organizações pela Europa em uma escala que nunca havia visto", disse o especialista em segurança cibernética Kevin Beaumont.
Especialistas apontam que o ataque explora uma vulnerabilidade que havia sido divulgada por um grupo que se autointitula The Shadow Brokers. Esse grupo recentemente declarou ter usado ferramentas digitais roubadas da NSA, a agência nacional de segurança dos EUA.
A empresa Microsoft havia conseguido criar proteções contra a invasão, mas os hackers parecem ter tirado proveito de redes de computadores que ainda não haviam atualizado seus sistemas.
Segundo especialistas, a proteção contra ransomwares passa por medidas básicas, como evitar clicar em links suspeitos e fazer cópia de arquivos importantes. 

Atualidades. Novo Xbox One X

Xbox One X, novo console da Microsoft, chega em 7 de novembro por US$ 500

Videogame é capaz de rodar games em resolução 4K de forma nativa. Microsoft também anunciou retrocompatibilidade para jogos do primeiro Xbox.

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Por Bruno Araujo, G1, Los Angeles (EUA) – O jornalista viajou a convite da Microsoft

11/06/2017 18h14  Atualizado 12/06/2017 04h13

E3 2017: Microsoft revela que Xbox One X é o antigo Project Scorpio

Xbox One X é o nome oficial do novo videogame da Microsoft conhecido até então como Project Scorpio. Ele irá custar US$ 500 e será lançado nos Estados Unidos em 7 de novembro, anunciou a empresa neste domingo (11) em sua conferência antes da feira de games E3 2017. Assista ao vídeo acima.

CONFIRA A COBERTURA EM TEMPO REAL DA E3 2017

Durante a apresentação, em Los Angeles (EUA), a Microsoft também afirmou que o programa de retrocompatibilidade do Xbox One será ampliado e passará a ser compatível com jogos do Xbox original, lançado em 2001.

A empresa ainda mostrou na conferência os games "Forza Motorsport 7", "Assassin's Creed Origins", "Crackdown 3" e "Playerunknown's Battlegrounds", entre muitos outros. Foram mais de 40 títulos no total.

O X marca o caminho

Xbox One X é o nome oficial do Project Scorpio, novo videogame da Microsoft (Foto: Bruno Araujo/G1)

O Xbox One X é a resposta da Microsoft ao que tem sido chamado de console de meia-geração: um modelo com especificações técnicas melhores (o Xbox One X promete ser quatro vezes mais rápido que o Xbox One convencional), mas que continua compatível com os games e a tecnologia existentes. O PlayStation 4 Pro, da Sony, é outro exemplo.

Veja as especificações do Xbox One X:

• Processador central (CPU): oito núcleos x86 com frequência 2,3 GHz
• Processador gráfico (GPU): 6 teraflops em 40 unidades computacionais em 1.172 MHz, com 6 teraflop
• Memória RAM: 12 GB GDDR5
• Disco rígido: 1 TB
• Leitor de disco: Blu-ray 4K UHD

No caso do Xbox One X, a vantagem em relação ao rival é sua capacidade de rodar games de forma nativa na resolução 4K (Ultra HD). Ou seja, o console processa a execução dos jogos usando esse tamanho de imagem. O PS4, por outro lado, usa um recurso chamado de "upscaling", que usa uma imagem processada em resolução menor (Full HD) e a amplia até atingir o 4K.

'Forza 7' é um dos games que promete tirar o máximo de desempenho do Xbox One X

A qualidade de imagem e desempenho no Xbox One X tende a ser melhor. Mas o salto tem um preço: o novo console da Microsoft custa US$ 100 a mais que o rival.

Vale lembrar que para desfrutar de todas as "benesses" do Xbox One X é necessário ter um display 4K. Mas a Microsoft promete que, mesmo em resoluções menores, o console será capaz de trazer algum tipo de benefício. A empresa diz ainda que o novo Xbox One X, apesar de ser o mais potente da família Xbox, tem o menor tamanho de todos.

                 Artes e Atualidades

           Giacomo Balla - Futurismo

 

Giacomo Balla nasceu em Turim, na região do Piemonte, em 18 de julho de 1871 e era filho de um fotógrafo.

Já como um adolescente Giacomo Balla tinha mostrado uma predileção por arte, aproximando-se do violino, mas desistiu da música para a pintura e desenho. Enquanto isso, seu pai transmitiu sua paixão pela fotografia, iniciando-o na técnica que seria fundamental para a sua formação. Em 1891, Giacomo Balla decidiu frequentar a Academia Albertina e o Liceu de Artes de Turim, onde estudou perspectiva, anatomia e composição geométrica, e exibiu seu trabalho pela primeira vez.

 Ele estudou na Universidade de Turim com Cesare Lombroso em 1892. Em 1895, Balla deixou de Turim para se estabelecer em Roma, onde trabalhou muitas vezes como ilustrador, caricaturista e pintor de retratos. Em 1899, seu trabalho foi aceito na Bienal de Veneza e na exposição internacional na Sociedade dos Amantes da Cultura das Belas Artes em Roma, onde ele exibiu regularmente durante dez anos.

Na capital italiana, ele era um avant-garde da nova técnica pontilhista, que logo encontrou um bom número de estudantes. Em 1897, ele se envolveu com Elisa Marcucci, irmã de Alexander, um amigo de Cambellotti.

Por volta de 1903, ele começou a ensinar as técnicas da pintura divisionista para Umberto Boccioni e Gino Severini. Influenciado por Filippo Tommaso Marinetti, Giacomo Balla adota o estilo futurista, criando uma representação pictórica de luz, movimento e velocidade. Ele foi signatário do Manifesto Futurista, em 1910, com Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo e Gino Severini. Começou também a desenhar e pintar móveis futuristas, também criado vestuário futurista “antineutral”.

Em 1912, ele viajou para Londres e para Düsseldorf onde ele começou a pintar seus estudos abstratos. Em 1913,  Balla participou de exibições em Berlim e em Rotterdam. Na pintura, o seu novo estilo é demonstrado no dinamismo de um cão na coleira (1912). Outro trabalho conhecido, é intitulado “Velocidade Abstrata + Som”. Em 1914, Balla também começou a esculpir, e no ano seguinte, criou a escultura conhecida, Punho de Boccioni.

Ele também desenhou cenários para balé de Igor Stravinsky, em 1917, encenada no Teatro Costanzi, em Roma. Criou móveis e acessórios e até mesmo participou das sequências da filmagem junto com Marinetti.

Em outubro de 1918, ele publicou o “Manifesto da Cor”, onde analisou o papel da cor na pintura de vanguarda. Durante a I Guerra Mundial, o estúdio dos Balla Tornou-se o ponto de encontro para jovens artistas. Até o final da guerra, o movimento futurista mostrou sinais de declínio.

Com Fortunato Depero, Balla escreveu o manifesto Reconstrução Futurista do Universo em 1915. Nesse mesmo ano, ele teve primeira exposição solo na Sociedade Italiana Lâmpada Elétrica “Z” e na Sala de Arte A. Angelelli em Roma. Seu trabalho também foi exibido na Exposição Internacional Pacífico-Panamá em São Francisco. Em 1918, ele desistiu de expor na Casa de Arte Bragaglia em Roma.

Balla continuou a exibir na Europa e nos Estados Unidos. Em 1935, ele foi tornou-se um membro da Academia de San Luca, em Roma. Em 1955, Balla participou da Documenta em Kassel, Alemanha. Ele faleceu em 01 de março de 1958 na cidade de Roma.

Fonte: História da arte.com.br

Caravaggio – CABEÇA DE MEDUSA

                                    Caravaggio – CABEÇA DE MEDUSA

Esta tela encontra-se na exposição Caravaggio e seus Seguidores, que se realiza em Belo Horizonte entre os dias 22 de maio a 15 de julho na Casa Fiat de Cultura; de terça a sexta,  10h às 21h; sábado, domingo, e feriado de 14h às 21h. Mais informações: (31) 3289-8900. Entrada e transporte gratuitos na Praça da Liberdade. De Belo Horizonte a Exposição segue para São Paulo (Masp).

É esta Medusa, a de cabelos venenosos/ com milhares de serpentes?/ Assim é; não vês talvez como move os olhos/ como os põe na mira?/ Foge, foge de sua cólera, foge de seu desdém/ pois se te atinge seu olhar,/ converter-te-á em pedra também. (Gaspare Murtola)

 Conta a lenda que Medusa, uma das três irmãs Górgonas (as outras duas eram: Esteno e Euríale), petrificava com o olhar todo aquele que olhasse para ela, mas o herói Perseu usou um artifício para enganá-la. Assim que se aproximou do monstro, usou o seu escudo como espelho. Medusa, ao ver seu rosto refletido no escudo, ficou transtornada diante de tamanha aberração, lançando um grito dilacerante. Uma vez hipnotizada, Perseu cortou-lhe a cabeça com a espada de um só golpe, mas ela ainda continuou consciente. A seguir, tomou a cabeça da besta mitológica e a colou num escudo, como arma, pois seu olhar serviria para transformar os inimigos em pedra.

 Cabeça de Medusa ou simplesmente Medusa é uma das obras-primas do pintor Caravaggio, que tomou como modelo o amigo Mario Minniti (embora digam alguns que se trata do próprio rosto do pintor) para pintar a Górgona vertendo sangue abundantemente, logo após ter a cabeça decepada por Perseu, segundo reza o mito grego.

O retrato de Medusa era muito usado nas armaduras e nos escudos dos guerreiros dos séculos 16 e 17, pois na mitologia grega é tida como a deusa da estratégia e da guerra justa e, também, da sabedoria, de modo que esta obra nasceu como um escudo de desfile. O cardeal Francesco Maria del Monte, protetor de Caravaggio, presenteou Fernando I de Medici com a obra, provavelmente para a sua coleção de armas, que foi mostrada pela primeira vez em 1598, causando grande impacto nos que a viram, sendo, inclusive, comentada em versos (ver acima).

 Caravaggio, inteligentemente,  repassa ao observador a ilusão de que a cabeça de Medusa deixa a tela para se projetar no espaço real em que ele, o obsrvador, encontra-se, de modo que o escudo convexo ilusoriamente transforma-se em côncavo. Tem-se a impressão de que a tela é feita em 3D.

 Embora o retrato da Górgona seja de origem clássica, Caravaggio recria uma nova Medusa, extremamente realista, cuja força de expressão continua impressionando quem a observa, pois sua cabeça decepada parece ganhar vida própria, com suas serpentes contorcionistas.

 É provável que, para pintar Medusa com sua expressão aterradora, o pintor lombardo tenha se inspirado na expressão agonizante e aterrorizada daqueles que eram executados: olhos esbugalhados, que parecem saltar das órbitas; boca ovalada, aberta e paralisada, como se soltasse um longo grito de terror; língua e dentes aparentes; testa franzida; maçãs do rosto recuadas e o sangue vivo sendo vertido abundantemente.

 O que mais chama a atenção na obra Cabeça da Medusa é seu realismo: os olhos saltando da órbita, os dentes cortantes à mostra, a boca aberta e imóvel, soltando um grito silencioso e o sangue vivo jorrando de sua cabeça, não deixando qualquer dúvida sobre o mito da mulher de cabeleira de serpentes, que transformava homens em pedra, só pelo olhar, mas que foi derrotada por Perseu, ao mirar o escudo espelhado e ser vítima de sua própria arma letal.  A dramaticidade encontrada nas obras de Caravaggio dá-se pelo uso da técnica do chiaroscuro, em que o pintor trabalha com os contrastes de luzes e sombras, gerando um resultado bastante peculiar.

 Caravaggio pintou pelo menos três telas famosas que exibem cenas de decapitação, como Judite e Holoferne, Salomé com a Cabeça de São João Batista e Davi com a Cabeça de Golias, as três apresentadas aqui neste blog. Mas foi Medusa a obra responsável por ferir a sensibilidade de muitos críticos de arte da época, sendo considerada a obra mais sangrenta do pintor.

 Curiosidades:

• Medusa era, segundo a mitologia grega, uma das três górgones, irmãs monstruosas filhas de dois deuses marinhos, Fórcis e Ceto. De tão horrível, possuía o poder de petrificar com o olhar.  Perseu cortou sua cabeça, de cujo sangue nasceu Pégaso, o cavalo alado. O herói também usou a cabeça da Medusa para salvar Andrômeda.

•  Na Antiguidade Clássica, a imagem da cabeça da Medusa aparecia no Gorgoneion, objeto utilizado para afugentar o mal.

•  Caravaggio pintou duas versões da cabeça da Medusa. A primeira em 1596 e a segunda, presumivelmente, em 1597/8. A primeira versão é também conhecida como Murtula, devido ao poeta que escreveu sobre ela. Foi encontrada no estúdio do pintor somente depois de sua morte.

•  Na Galleria degli Uffizi, Medusa está entre as 25 obras mais importantes do palácio, onde se encontram, entre outras, a Vênus de Botticelli.

 Caravaggio, considerado o maior representante do estilo barroco, foi mestre na arte de manipular o jogo de luz e sombra, que confere um enorme grau de complexidade à sua obra. São poucos os quadros de Caravaggio, que sobreviveram até os dias de hoje, 62 ao todo, e alguns deles ainda passam por avaliação de especialistas para que o período de produção e as condições em que foram realizados sejam comprovados. A obra Medusa Murtola, por exemplo, era considerada uma cópia até recentemente. Só ao fim de trabalhos que duraram 20 anos – com sofisticadas análises em infravermelho – é que sua autenticidade foi comprovada

 Ficha técnica:Ano: 1598
Dimensões: 60 x 55 cm
Técnica: óleo sobre tela colado sobre escudo
Estilo: Barroco
Gênero: pintura mitológica
Localização: Galleria degli Uffizi, Florença, Itália

Fontes de pesquisa:Grandes mestres da pintura/ Coleção Folha
Grandes mestres/ Abril Coleções

http://virusdaarte.net/caravaggio-cabeca-de-medusa/

Artes

 Artes 
Arte Contemporânea

A Arte Contemporânea ou Arte Pós-Moderna é uma tendência artística que surgiu na segunda metade do século XX, mais precisamente após a Segunda Guerra Mundial, por isso é denominada de arte do pós-guerra.

A Arte Contemporânea se prolonga até aos dias atuais, período esse denominado de pós-modernismo, propondo expressões artísticas originais a partir de técnicas inovadoras.

Do latim, o vocábulo “contemporanĕu” corresponde a união dos termos “com” (junto) e “tempus” (tempo), ou seja, significa que ou quem do mesmo tempo ou época. Utilizamos essa palavra como adjetivo para indicar o tempo presente, atual.

Principais Características

As principais características da arte contemporânea são:

• Sociedade da informação, tecnologia e novas mídias
• Subjetividade e liberdade artística
• Efemeridade da arte
• Abandono dos suportes tradicionais
• Mescla de estilos artísticos
• Utilização de diferentes materiais
• Fusão entre a arte e a vida
• Aproximação com a cultura popular
• Questionamento sobre a definição de arte
• Interação do espectador com a obra

• Resumo

  Após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), o novo panorama é caracterizado pelo avanço da globalização, cultura de massa e o desenvolvimento das novas tecnologias e mídias, as quais se mesclam com a arte oferecendo assim, novas experiências artísticas-culturais pautadas principalmente, nos processos artísticos em detrimento do objeto, ou seja, na ideia em detrimento da imagem.
  Nesse sentido, a arte contemporânea prioriza principalmente, a ideia, o conceito, a atitude, acima do objeto artístico final. O objetivo aqui é produzir arte, ao mesmo tempo que reflete sobre ela.
  Foi dessa maneira que a Arte Contemporânea rompeu com alguns aspectos da Arte Moderna, abandonando diversos paradigmas e trazendo valores para a constituição de uma nova mentalidade, ao mesmo tempo que abriu espaço para diversidade de estilos, perspectivas, técnicas e abrangência de linguagens artísticas (dança, música, moda, fotografia, pintura, teatro, escultura, literatura, performances, happenings, instalações, videoarte, etc.).

• Movimentos Artísticos Contemporâneos

  Imbuídos dos ideais que alicerçam a arte contemporânea, surgem diversos movimentos ou escolas artísticas vanguardistas que buscaram romper com a Arte Moderna, ligada ao consumo, para dar lugar à arte contemporânea, relacionada com a comunicação, a saber:
  • Arte Conceitual
  • Arte Povera
  • Arte Cinética
  • Pop Art
  • Op Art
  • Expressionismo Abstrato
  • Minimalismo
  • Hiper-realismo
  • Action Painting
  • Land Art
  • Street Art
  • Body Art

  • Principais Artistas

    No cenário mundial, alguns artistas merecem destaque na composição de obras contemporâneas
  • fonte : https://www.todamateria.com.br/arte-contemporanea/